Ob in Salzburg oder Wien beim Impulstanz, in dieser Zeit kommen spannende neue Signature-Produktionen ganz klar aus dem Zürcher Schauspilhaus. Nach der sehr freien und kreativen Adaption von Arthur Schnitzlers Reigen durch Jana Ross in Salzburg kann man am Freitagabend zum Auftakt des letzten Wochenendes bei ImPulseTanz die Wiederaneignung eines weißen Klassikers durch Tänzer, Choreograf und Regisseur Trayal Harrell erleben. Dass er ausgerechnet in der Schweiz mit Zugang arbeitet, kann man als gewagt kontrovers interpretieren.
Notiz:
Das „Kölner Konzert“ ist noch am Sonntag, 7. August 2022 im Volkstheater in Wien zu erleben.
Gemeinsam mit einem sechsköpfigen Tanzensemble sucht er mit zwei Klassikern der 1970er-Jahre nach einer neuen Form des Ortes. Joni Mitchells Song „Old Man“ fungiert mit drei weiteren Songs der Künstlerin zunächst als eine Art Türöffner zu einem Abend, der sich ganz der möglichen Anwendung musikalischer Figuren im Tanz widmet, nein, es sei gesagt, in erster Linie, Ausdruck .
Reto Schmidt Little wird auf der Harrell-Bühne (Mitte) gebraucht. Aber der Rollentausch ist entscheidend
“Er ist ein Tänzer im Dunkeln”
„Mein Alter, er ist ein Sänger im Park/Er ist ein Spaziergänger im Regen/Er ist ein Tänzer im Dunkeln/Wir brauchen kein Blatt Papier vom Rathaus/Halten Sie uns gefesselt und wirklich nein, alter Mann/Keeping away my blues” – Harrell versteht dies als Gedichtauftrag. Wenn Sie Mitchells Klassikern genau zuhören, werden Sie Jarretts ähnliche Musikauswahl auf „Blue“ finden. Auf jeden Fall entfernt sich der Gesang von den Suggestionen der Musik. Und die Musik probt mit den melodischen Linien und kurzen Akkorden immer in einer schwebenden Experimentierbühne.
Im fünften Stück des „Kölner Konzerts“ gesellt sich Harrells Ensemble schließlich zu Jarretts Klassiker. Diesem Werk ist der Widerspruch klassischer Wahrnehmung eingeschrieben: Die Einzigartigkeit des Stücks von jenem Abend in Köln 1975 erhält durch die wiederholte Verwendung all derer, die aus unterschiedlichen Gründen süchtig nach dieser Musik geworden sind – oder der flüchtigen Aussetzung erfahrener Passagen.
heid/ORF.at feiert fieberhaft – der erste von zwei Abenden im Volkstheater
Jarretts Mission, Harrells Vorschläge
Jarretts Klavierspiel ist eine Suche, eine Grenzüberschreitung, eine Frage, wie weit man sich vom Auftakt zur Freiheit musikalischer Figuren entfernen kann – und welche akkordischen Möglichkeiten es (noch) gibt. Die Magie dieser Musik mag auch darin begründet sein, dass die Hemisphären der linken und rechten Hand scheinbar komplett vertauscht sind. Es macht auch etwas mit unserem Gehirn.
Harall nutzt die Musikoption, um lediglich Vorschläge zu machen, aber die Musik nicht in Tanz umzusetzen. Die Art und Weise, wie Voguing hier nicht zuletzt als fruchtbares Mittel der Bedeutungsverschiebung eingesetzt wird, lässt den Klassiker wieder aufleben und hilft sogar, ihn wieder klarer zu sehen.
Das ist der Rahmen dieser Musik, die nicht nach einem Ideal, sondern nach einer Möglichkeit strebt. Haral scheut in seiner Lesart zwischen Traurigkeit, Euphorie und Leichtigkeit keine Ausdrucksform. Und er liebt eindeutig das Groteske.
Ohne das Groteske gibt es keinen Platz für Menschen, ohne Rituale gibt es keine tiefe Erfahrung unserer Situationen, also könntest du es verstehen. Ohne Rollentausch gibt es kein Gefühl dafür, wo die Menschen stehen. Heute Abend kann er das mit tänzerischer Präzision – und gleichzeitig Anregungen, die nie mit einem Hammer kommen, sondern immer einer sehr tiefen Geste der Poesie entspringen.
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