(Cannes) Le Suédois Ruben Ostlund a rejoint le club – de moins en moins sélectionné – en double au Festival de Cannes samedi. Le réalisateur de “Triangle of Sadness”, “Palme d’or” en 2017 pour “The Square”, a remporté les plus hautes distinctions décernées par le jury présidé par Vincent Lyndon, grâce à la satire sociale cinglante dont il cache le secret.
Publié à 15h52 Mis à jour à 18h42
François Becker et Alexandra DEL PERAL Agence France-Presse
Après “Titan” de la Française Julia Ducourno, c’est un autre genre de punk, beaucoup moins sanglant, mais tout aussi ébouriffant et prêt à skater, qui a remporté la récompense la plus prestigieuse du cinéma mondial.
Jostlund, 48 ans, ne s’est pas calmé, cinq ans après le Square, au milieu de l’art contemporain, qui était dans la même veine. Cette fois dans le film il expose, par la caricature et la redondance, les dérives de la société d’apparence et du capitalisme. Et il rejoint le club des doubles, aux côtés des frères Darden, Ken Loach ou Michael Haneke.
Photo de Sarah Masonie, Reuters
Le Suédois Ruben Jostlund remporte samedi sa deuxième Palme d’or avec Triangle of Sadness
Un triangle de deuil, le carrefour du Titanic et de La Grande Bouffe, a fait éclater de rire la Croisette, avec une histoire folle de croisière de luxe avec un capitaine ivre et marxiste échoué sur une île avec ses passagers, rejoints par plusieurs jeunes influents.
“Nous n’avions qu’un seul objectif : faire un film qui intéresserait le public et le ferait réfléchir et provoquer”, a déclaré Ruben Ostlund lors de la remise de son prix. “L’ensemble du jury a été extrêmement choqué par ce film”, a admis le président du jury, Vincent Lyndon.
Photo de JULI SEBADELA, Agence France-Presse
L’équipe du film Triangle of Sadness
Les téléspectateurs ne sont pas prêts d’oublier la scène d’un mal de mer généralisé avec des flots de vomi et d’excréments lors d’un dîner de bateau en perdition ou une bataille de guillemets entre le capitaine, le communiste et l’oligarque russe.
Laver les “humiliations”
Au-delà de la Palme d’or, le jury, composé notamment de Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), de l’Indienne Deepika Paducone et des réalisateurs Asgar Farhadi et Laj Lee, a décerné le deuxième Grand Prix le plus prestigieux à la Française Claire Dennis, 76 ans, mais surtout avec un jeune talent à suivre, Lucas Dont, 31 ans.
Avec Close, son deuxième film, le Belge aborde les questions d’identité et le poids de la masculinité avec sensibilité et dévoile un acteur, Eden Dambrin, 15 ans, sur scène à ses côtés.
Ce dernier a vu que le prix pour son interprétation échappait au profit de la star sud-coréenne Song Kan-ho, le père de Parasite, cette fois décerné à un Broker par le japonais Kore-ed.
Côté femmes, le jury a souligné un parcours audacieux marqué par “l’humiliation” de l’Iranienne Zar Amir Ebrahimi pour son rôle de journaliste enquêtant sur les meurtres de prostituées au nom de Dieu dans le thriller The Holy Spider.
Marc Cassivi Presse
“Nous avons été extrêmement choqués par ce film”, a déclaré Vincent Lyndon lors de la remise de son prix à Ruben Ostlund, 48 ans, révélé à Cannes en 2014 pour cause de force majeure. “Quand nous avons commencé à faire ce film, nous n’avions qu’un seul objectif : essayer de faire une œuvre qui intéresserait le public et le ferait réfléchir, le provoquerait”, a déclaré Jostlund en levant la paume.
Reflection est un long métrage du film suédois, qui traite à nouveau des dilemmes éthiques avec un humour noir irrésistible et une scène d’anthologie scatologique lors d’un buffet de bateau de croisière. Triangle of Sadness (Unfiltered) est le premier film suédois en anglais, une tragi-comédie dans le ton de The Square, avec une dose supplémentaire de cynisme sur la condition humaine.
Personne n’organise les « beaux désagréments » comme Ruben Ostlund. Son regard brillant et pointu sur les dynamiques de classe, les privilèges, les abus de pouvoir, la vulgarité des nouveaux riches et les dérives du capitalisme a ravi le jury, malgré la durée inutile du film (2h30). Le Triangle de tristesse sera diffusé par Entract Films au Québec, probablement l’automne prochain, m’a-t-on dit.
Ma favorite de la compétition, Close du Belge Lukas Dhont, 31 ans, a remporté le Grand Prix du Jury – la médaille d’argent, en quelque sorte – à égalité avec la vétéran Claire Dennis pour Stars at Noon. On a pu entendre plusieurs huées dans la chambre de Debussy, où les journalistes étaient réunis lors de l’annonce des lauréats. Ce film sensuel mais maladroit du réalisateur français a suscité un mécontentement particulier dans la presse américaine.
Lucas Dont, la Caméra d’Or 2018 pour Girl, a remercié son frère, avec qui il tourne des films depuis l’âge de 12 ans, a-t-il déclaré. “On voit plus de personnages dans les films d’hommes qui se battent que d’hommes qui se soutiennent. Être vulnérable n’est pas une faiblesse », se souvient-il en larmes (également en français). Le plus proche, sans doute le plus touchant des 21 films en compétition, est un bijou d’initiative, d’autobiographie, de belle, belle et magnifique histoire.
“Toutes les décisions ont été prises à une bonne majorité”, a déclaré Vincent Lyndon, qui fut l’un des acteurs de la “Palme d’or, Titan” de Julia Ducurno pour 2021. De plus, ce généreux palmarès ne laisse pas de grands oubliés (10 des longs métrages ont été primés) qui ne marqueront pas l’histoire, comme cette sélection.
Le charmant EO du vétéran polonais Jerzy Skolimowski, 84 ans, s’est qualifié pour le prix du jury. Cet hommage hallucinant au Random Balthazar de Robert Bresson, poétique et mélancolique, comprend un âne interprété par six bêtes. Skolimovski a remercié tout le monde par leur nom en souriant. « Merci, mes chéris. Bonjour Khan! »
Otto Montana (Eight Mountains) du couple belge Charlotte Vandermersch et Felix Van Groeningen a également remporté un prix du jury. Cette autre histoire d’amitié, depuis l’enfance, entre deux hommes qu’on perd de vue à l’adolescence, s’éternise aussi.
“Nous voulions faire un film sur la vie, dans toute sa fragilité, mais aussi dans toute sa puissance. Les quatre saisons de la vie”, a confié Charlotte Vandermersch, avant d’annoncer son amour à son compagnon et de l’embrasser sur scène.
Le prix du meilleur acteur est allé au grand acteur coréen Song Kan-ho (père de Parasite, Palme d’or en 2019) pour son rôle dans “Good Stars” du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda. Tandis que le prix de la meilleure actrice est allé à Zar Amir Ebrahimi pour son rôle de journaliste enquêtant sur un tueur en série dans Holy Spider d’Ali Abasi.
Photo de CHRISTOPHE SIMON, Agence France-Presse
L’acteur sud-coréen Song Kan-ho
L’actrice était une star en Iran avant d’être contrainte à l’exil en France en 2008 suite à un scandale sexuel. “J’ai l’impression d’avoir eu un parcours difficile”, a-t-elle déclaré dans un long discours en farsi, anglais et français. J’ai connu l’humiliation, la solitude, l’obscurité. Mais le cinéma était là pour m’éclairer. Il m’a pratiquement sauvé la vie. Il sauvera des vies en Iran, en Afghanistan, au Mali et en banlieue parisienne. Ce film parle des femmes, de leur corps. C’est un film plein de haine, de bras, de jambes, de seins, de sexe. Tout ce qui ne peut pas être montré en Iran. »
Photo VALERY HACHE, Agence France-Presse
L’actrice iranienne Zar Amir Ebrahimi
Un prix spécial pour le 75e anniversaire a été décerné aux frères Jean-Pierre et Luc Darden, jumeaux entrelacés comme Ruben Ostlund, qui ont marqué de leur empreinte le Festival de …
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