Des impôts et un dragon
Evelyn Wang commence très mal sa journée à la laverie familiale. Son mari Waymond envisage de divorcer, sa fille est fâchée qu’il n’ait pas accepté sa petite amie et son père est en visite aux États-Unis, emportant dans ses bagages tout le blâme qu’il peut rejeter sur le visage de son enfant.
Mais tout cela n’est finalement qu’un petit rien dans le contexte des redressements fiscaux qui attendent l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels des inspecteurs des impôts va devenir une scène révolutionnaire dans le Multivers. Oui, le même multivers qui est utilisé par la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des impulsions métaphysiques choquantes de Rick et Morty aux possibilités infinies de “réinitialisation” du script de Marvel.
Tu m’entends Yeo ?
Forcément, Everything Everywhere and All At Once peut sembler téléphonique, voire opportuniste, dans sa manière d’allier drame avec la tendance américaine du festival de Sundance et printemps narratif avec le régime. L’étonnante carte outre-Atlantique du film, qui a bénéficié d’un trop petit bouche à oreille pour être mise en avant, laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène moderne qui déraille (d’autant plus réjouissant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou à un simple coup de génie marketing ?
Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Quan (surnommé Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur de la première option. Malgré le nombre ahurissant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter avec des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) s’efforce de maintenir l’efficacité dans le déroulement de son histoire afin que, comme si jamais perdre le spectateur dans des avalanches de techno-absurdités nécessiteuses.
De plus, heureusement, pour le reste, tout partout et à la fois n’est pas un cadeau. Des milliers d’idées se succèdent à chaque minute, d’un montage ouvert à une réponse absurde, en passant par une blague délirante, le tout dans des images qui changent constamment de forme. Ce serait criminel de trop parler des tenants et aboutissants de tout ça, disons simplement que c’est du kung fu qui rencontre, entre autres, le film de science-fiction existentiel et… les gens de la saucisse. Le résultat peut être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus excitant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
Multivitamines
Chez Grand Écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit lorsqu’il tente d’aller au coeur même de son concept. Mis à part une série qui essaie des idées amusantes, le reste que nous avons n’est qu’un pur futur où vous devez griller les feux rouges (fou !).
Face à tant de sang-froid, le long métrage de Daniels ne peut provoquer que des syncopes par comparaison. Dans la continuité d’un mouvement unique et unique, les cinéastes encapsulent des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux de montages et de transitions qui révèlent la générosité du projet.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse de parodier des classiques animés ou de livrer les scènes d’arts martiaux les plus agréables du nouveau cinéma américain, Everything Everywhere All at Once prend la forme d’un medley pop culturel toujours respectueux et respectueux de ses modèles. Le choc n’est pas sans rappeler celui causé par l’ingéniosité des Wachowski lors du premier Matrix, et n’est probablement pas un hasard. Alors que les actes les plus étonnants aident à se connecter avec les autres univers, Evelyn découvre à quel point son monde d’origine n’est qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de s’évader de bureaux aussi réconfortants que ceux où travaillait M. Anderson.
Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years Waiting de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique de rencontre avec des univers fictionnels renvoie paradoxalement à la peinture du septième art et au retour à ses principes de base. Ce qui est important, c’est la connexion entre deux images pour créer le mouvement et deux plans pour donner un sens à ce mouvement, au milieu du non-sens global de la vie.
Le monde est fait de pierre
Ces fondations s’avèrent essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si tout partout et à la fois pouvait se livrer à sa nature folle (et cela arrive dans de très rares moments), il n’oublie jamais qu’il est au service d’un cœur émotionnel fort qui redistribue sans cesse les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, Daniels colle toujours à ses personnages, même les plus tertiaires, pour créer leurs désirs, leurs peines, leurs frustrations.
Chaque plan de l’univers mène à son plan inversé, à une exploration d’un angle mort, transformant chaque gaffe répétée en une irrésistible catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser un trophée aux formes émotionnelles comme bouchonneuse, le film gère sa bêtise avec un premier degré bienveillant. L’humanité qu’il capture n’en devient que plus sidérante dans son universalité, évoquant tour à tour rancœur familiale, dépression, non-dit et besoin d’exprimer un amour trop souvent non-dit.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
A partir de là, difficile de ne pas fondre pour la méta dimension du film, qui offre à ses magnifiques acteurs le rôle d’une vie en guise de revanche sur une industrie qui les a diffamés. Alors que Ke Hui Quan (Waymond) a toujours été réduit au croissant de lune par Indiana Jones 2, le voici plus charismatique que jamais en gentil mari ou en gentleman mélancolique tout droit sorti d’un film de Wong Kar-Wai.
Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne cesse de sublimer la finesse de son jeu et sa combativité toujours aussi impressionnante. L’actrice de Tigre et Dragon devient soudain plus que cela, et incarne à travers le délire de Daniels la métonymie du cinéma hongkongais d’antan.
Mont Saint Michel
Là encore on rappelle les premières aventures de Néo, mais avec un aspect plus amer qui évoque le chant du cygne d’une certaine idée du cinéma. Si Evelyn remonte à la source de qui elle est, c’est généralement l’approche du long métrage. Il cherche à boucler le cercle autour de ses référents à tel point qu’il utilise la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour des machines à laver à tel beignet.
Tout partout à la fois est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, comme un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperactive n’est pas qu’une fiction. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme autant de swipes sur une timeline de réseau social. Si le multivers se fatigue déjà, Daniels a peut-être signé l’un des ouvrages définitifs sur le sujet.
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