Un quart d’heure avant le début du concert, on a vu le premier message apparaître sur les écrans démesurément grands : Le concert commence dans 15 minutes. Puis 10… Puis cinq… Et quand les lumières se sont éteintes à 20h30, nous avons vu et entendu deux autres annonces. L’un concerne les téléphones portables et l’autre se lit comme suit :
Pour ceux d’entre vous “J’aime Pink Floyd, mais je me fiche des positions politiques de Roger Waters”, vous pouvez vous faire foutre au bar.
Le message était clair. Dès le départ, une version de Comfortably Numb, plus sombre qu’avant, donne le ton : tonnerre, gratte-ciel abandonnés et images de personnes errant comme des zombies dans une ville abandonnée mettent en scène le classique de Pink Floyd.
Cette introduction plutôt planante a immédiatement fait place à un bombardement sonore et visuel dans les deuxième et troisième segments d’Another Brick in the Wall.
Les quatre écrans qui faisaient face à la scène centrale et qui couvraient l’équivalent de toute la surface de la patinoire du Centre Bell en longueur et en largeur étaient alors illuminés de mots, thèmes ou slogans en lettres monochromes (rouge, vert, blanc) sur près de deux étages . On ne savait plus où donner de la tête avec les fanfaronnades idéologiques, la musique rock au degré dix et les faisceaux de lumière montant jusqu’au plafond de l’arène.
Fidèle à lui-même, Roger Waters a offert une performance riche en nuances politiques.
Photo : evenko/Tim Snow
Les dénonciations de Waters
Pendant des années, Waters s’est prononcé contre la brutalité policière, l’injustice sociale, le capitalisme total et les politiques internationales de diverses superpuissances. Presque tout le monde a pris froid pendant le double coup dur de The Powers That Be et The Bravery of Being Out of Range.
Lors de la première, en utilisant une animation visuelle similaire à celle des films Sin City, nous avons vu des images d’un type d’escouade anti-émeute tabassant des gens, tandis que les noms de personnes victimes de violences policières dans des villes du monde entier, dont Montréal et Toronto . A chaque fois, la raison qui a conduit à la violence a été donnée, selon Waters. La santé mentale et le simple fait d’être noir – comme pour George Floyd – ont été le plus souvent évoqués.
Dans The Bravery of Being Out of Range, que Waters interprète au piano, chaque président américain, de Ronald Reagan à Donald Trump, a été accusé d’être un criminel de guerre, rien de moins, bien que pour des raisons différentes.
Bienvenue, tout le monde a joué Waters en français avant d’interpréter une nouvelle chanson, The Bar. Il en a profité pour parler de sa vision d’une unité mondiale où tous ceux qui croient en la race humaine, la démocratie et la liberté de la presse peuvent s’y installer, sans distinction de race ou de religion.
Vous êtes voisins, c’est bien, a-t-il dit en français après une interprétation de la chanson, dont les images mettaient en lumière la tribu Lakota Sioux du Dakota du Nord.
Scène centrale, perception variable
Les écrans LED utilisés par Waters ne rappelaient pas ceux utilisés par U2 lors de leur tournée montréalaise en 2016, sauf qu’ils ne contenaient pas de piste intérieure. Ils pouvaient cependant s’élever et s’imposer au-dessus des neuf musiciens et choristes qui occupaient une scène centrale prolongée comme autant de points cardinaux.
Cela a permis à Waters de s’installer à divers endroits tout au long du concert de plus de deux heures. Le mauvais côté? Les spectateurs dans les gradins au milieu pouvaient tout voir, même si Waters leur tournait le dos. Ceux placés sur le sol devaient regarder les écrans si Waters se trouvait à l’extrémité de la patinoire.
Vieux Floyd
La production met l’accent sur les messages politiques que partage Waters.
Photo : evenko/Tim Snow
Les premières mesures de Have A Cigar ont plongé les fans dans le passé glorieux de Pink Floyd, d’autant plus que les écrans projetaient des piles d’images des jeunes membres sur fond rose.
Cependant, la séquence de Wish You Were Here et Shine On You Crazy Diamond (segments VI à IX) a conduit à l’un des moments les plus émouvants de la soirée. Alors que le public appréciait la première, le récit de Waters sur sa rencontre avec Syd Barrett pouvait être lu sur les écrans. Émouvant. Et en plein deuxième, de fortes odeurs de drogue se sont fait sentir dans notre section.
Waters et ses collègues ont terminé la première partie avec une version hyperactive de Sheep, où l’on ne voyait que les moutons sur les écrans. Là encore, juste pendant l’entracte, le cochon de Pink Floyd a commencé à voler au-dessus de la foule du Centre Bell. Il était placardé d’autres slogans comme “The Poor” sur le côté.
Le retour a été dynamité au maximum avec la séquence In the Flesh – à la fin de laquelle Waters, vêtu de son frac et de ses lunettes de soleil, et deux soldats tirant des pistolets factices sur la foule – et Run Like Hell. Montrant des images de Vladimir Poutine, Waters a demandé : Y a-t-il des paranoïaques dans la foule ce soir ? Un boum éclata.
Mais comme un leitmotiv dont il ne voulait pas s’éloigner, le Britannique a mis en avant ses considérations sociales et politiques. Pendant le Déjà Vu à la guitare, les écrans géants ont de nouveau été convoqués.
droits humains
Waters a souligné le courage de Chelsea Manning, qui a divulgué des images montrant une erreur militaire américaine, il a exigé la libération de Julian Assange et a expulsé ceux qui utilisent des armes à feu et la Cour suprême des États-Unis (applaudissements tumultueux, ici).
Puis, dans la foulée, avec le mot droits fixé sur les écrans, on a vu une série de mots qui visaient à protéger ces droits : ceux des Palestiniens, du peuple du Yémen, des aborigènes, des trans, de la reproduction, etc. Autant de demandes qui ont été bien accueillies par les téléspectateurs. Est-ce la vie que nous voulons vraiment était dans la même veine alors que je faisais défiler des images de liasses de billets, de cartes de crédit, etc.
J’ai alors pensé que pendant une heure et demie de concert j’avais sans doute gardé les yeux fixés sur les écrans pendant une bonne heure et non sur les musiciens. C’était comme si les idées véhiculées par Waters retenaient autant, sinon plus, mon attention que la qualité indéniable de la musique proposée. Avant de finalement réaliser que c’était plutôt la mise en scène qui créait cet effet.
Si un artiste présente les mêmes images dans une configuration classique – un écran derrière les musiciens avec une scène au bout de la patinoire – l’œil voit les deux autant que les autres sans changer de focale. Mais ici, avec les écrans au-dessus des musiciens, il n’y a pas d’échappatoire. Vous en regardez un ou vous regardez les autres.
Objectivement, l’arrivée de Money a changé la donne, comme si l’une des chansons les plus universelles – et les plus radio-friendly – de Pink Floyd venait de briser toutes les barrières. Il y avait quelque chose de magique à voir deux jeunes femmes qui n’avaient même pas 30 ans danser comme elles le faisaient, comme si le classique de 1973 était une chanson de leur génération sortie la semaine dernière.
Ce fut le point de départ d’une série fascinante – essentiellement la face B de Dark Side of the Moon – qui a transporté 20 000 téléspectateurs dans un monde différent du nôtre pendant une vingtaine de minutes. A travers Us and Them, Brain Damage et autres Eclipses, les téléspectateurs ont pu voir à l’écran d’autres préoccupations de Waters, qui sont aussi celles de beaucoup de monde : le mouvement Black Lives Matter, la guerre en Ukraine, les décharges à ciel ouvert dans certains pays, etc. Et en échange de cette noirceur, de l’espoir, avec des gens de tous horizons, de toutes races et de tous continents, d’une beauté et d’un talent remarquables.
C’est au cours de cette séquence qu’une demi-douzaine de triangles ont illuminé la scène élancée, recréant en partie la pochette de l’album Dark Side of the Moon. Des cris endiablés s’élèvent du public… Des centaines de visages apparaissent peu à peu sur les écrans pour créer une immense mosaïque humaine qui s’achève dans les notes de clôture.
L’ovation monstrueuse qui suivit dut durer trois minutes. Waters, véritablement ému, a pris le temps de remercier le public avant de nous replonger dans l’une de ses peurs, la guerre nucléaire, à travers la chanson Two Suns in the Sunset et une autre vidéo animée où tout dans le monde meurt d’une explosion nucléaire. Pas de jojo.
Par contre, le final, qui était une reprise de The Bar combiné avec Outside the Wall, était organique et plein de douceur, comme pour équilibrer un début de soirée assez serré, merci. Waters a terminé la soirée au piano, avec tous ses accompagnateurs à ses côtés, avant de faire un tour d’honneur et de conclure les choses dans les coulisses … c’est-à-dire sur les écrans pour le public.
Dernier tour pour Waters, 78 ? Nous l’ignorons. Mais après avoir vu toutes ses tournées au cours des deux dernières décennies, y compris l’intégrale The Dark Side of the Moon (2006) et The Wall (2010), très émouvant parce que…
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