Auf Gruppen musste das Publikum aufgrund des verspäteten Starts verzichten, da der völlig durchnässte Untergrund erneut für Festivals adaptiert werden musste. Die Mehrkosten für Material und Personal belaufen sich laut Regisseur Evald Tatar für die Veranstalter „in Millionenhöhe“. Er äußerte sich unzufrieden über die Staus am Eingang, weil einige Parkplätze unpassierbar seien, betonte aber auch: „Acht von zehn Festivals würden abgesagt.“
Zumindest für Muse-Fans hat sich die Geduld gelohnt: Die britische Band, deren neues Album „Will of the People“ diesen Sommer erscheinen wird, ließ sich nicht bücken und fütterte von einem Set, das vor allem in der ersten Hälfte dem entsprach Name des Festivals. Die Flammen loderten, bei der Eröffnung wurden Masken getragen und nicht zuletzt sorgte der Sound für ein Erlebnis, das den ganzen Körper erfasste. Dass die Show ausfiel, nahmen Sänger Matt Bellamy und seine Kollegen gerne in Kauf – schließlich kam hier die Musik von Herzen, ohne auf große Effekte zu setzen.
Die amerikanischen Politrocker Rise Against haben bewiesen, wie man mit einer scharfen, auf das Wesentliche reduzierten Show punkten kann: Die Gruppe um Sänger Tim McIlrath wusste mit ihren Songs zu überzeugen, ließ mit „Prayer of the Refugee“ das Publikum ausrasten, präsentierte der verspielte Titelsong auf dem neuen Album „Nowhere Generation“ oder ließ bei „Hero of War“ auch äußerst nachdenkliche Töne zu. So intensiv und gesellschaftskritisch sie auch ist, die Band will positive Stimmung verbreiten: „Ich finde es gut und wichtig, dass in unseren Songs auch Silber steckt“, sagte McIlrath vor dem Konzert in einem APA-Interview.
„Küss deine Hand, Nova Rock!“ Marco Pogo weiß, wie er seinem Publikum schmeichelt. Der Musiker, Buchautor, Kabarettist und Kreispolitiker hat seine Band Turbobier auf der Roten Bühne begeistert, inklusive EAV-Cover-Song und Feuerfest-Feier. Natürlich kann es auch Flammen und strömende Ströme geben – was zu einer ordentlichen Rockshow einfach dazugehört. Nicht zuletzt bedankte sich Pogo bei den vielen Helfern und freiwilligen Helfern, die gerade angesichts der diesjährigen Auflagen für das Gelingen des Festivals unerlässlich sind.
New Metal geht immer auf Rockfestivals, gute Laune herrschte also bei Evanescence, die Noir, soliden Sound und ihre neue Bassistin Emma Anzai mitbrachten. Sängerin Amy Lee setzte sich zwischen sie ans Klavier und erinnerte ihre Fans daran, dass das Leben kurz und daher kostbar ist. Auch wenn das aktuelle Album „The Bitter Truth“ nicht ganz vom aktuellen ausgenommen ist, war die Performance der Amerikaner nicht viel anders als in den 2000er Jahren.
Hot Milk zeigte eine bewundernswerte Leistung auf der Red Bull Stage. Große Zustimmung fand die Band aus Manchester, die ihre Musik als Emo-Power-Pop bezeichnet, aber auch die Energie von Punk und fetten Rockgitarren in sich trägt. Sänger und Gitarrist Han Mee hastete über die Bühne und wagte es, in der Menge zu schwimmen. „Das bin ich“, lachte sie in einem Interview mit der APA. „Wir sind beide Idioten, wir springen gerne“, fügte Jim Shaw hinzu, ebenfalls am Gesang und an der Gitarre. „Aber ehrlich gesagt, die Leute kamen zu uns, wir müssen da einfach komplett raus.“ Die neue EP von Hot Milk erscheint am 5. August, das ist es wert herauszufinden.
Mit Steel Panther Red Stage hat er es geschafft, sein Lichtpotential zu zeigen, die Optik war großartig, die Band war tief. Amerikaner machten ihre Haare aus Metall und redeten und sangen während der Pubertät über Sex.
Das Festivalleben kann nicht nur für das Publikum, sondern auch für die Musiker anstrengend sein. „Wir spielen 19 Shows in 27 Tagen“, sagte Gavin Rossdale von Bush der APA. Die Band schöpft in ihrer stetigen Performance aus der Vergangenheit („Quicksand“, „The Chemicals Between Us“), packt aber auch den Titeltrack des aktuellen Albums „The Kingdom“ aus. Der Gitarrenteppich war dicht gewebt, Rossdale suchte immer wieder die Nähe zum Publikum über den Steg, die Ermüdungserscheinungen verflogen. „Manchmal hat man den Eindruck, dass die Teilnahme an einer Gitarrenband heutzutage ein Nischenprogramm ist. Aber dann kommen 60.000 Leute nach Nova Rock, um dich zu sehen“, sagte der charismatische Frontmann.
Die Veteranen des Clawfinger-Crossovers zeigten keine Schwächen, ihr Auftritt als Entdecker der Red Stage wirkte alles andere als verzögert. Pianist und Gitarrist Joke Skog konnte die großartige Reaktion des Publikums bei Nova Rock „voll und ganz nachvollziehen“. „Alle freuen sich, wieder Konzerte zu haben. Aber das ist nicht alles. Das Gute an Festivals ist, dass man Leute trifft, die man wegen der Pandemie schon lange nicht mehr gesehen hat.“
Den Schlusspunkt am ersten Festivaltag setzten Haddaway und Dr.Alban as Late Night, die mit Percussion-Beats und passenden Songs jede Menge Nostalgie ablieferten – damit die Nacht durchgetanzt werden kann. Nova Rock geht am Freitag mit Bands wie Maneskin, Korn und Placebo weiter. Das Plein Air ist ausverkauft und endet am Sonntag.
(DIENST E -)
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